中国-东盟艺术双年展自2013年举办以来，活动正逐步成为中国与东盟文化艺术交流的主要平台，同时也为推动中国与东盟的文化艺术发展发挥更大的作用。该展落户广西南宁，为我们本土艺术圈、艺术家带来了什么？为此，记者昨日对双年展创办人及策展人罗荃进行了专访。

记者（以下简称记）：本届双年展并没有重点突出中国，尤其是本土艺术家的地域划分，较首届双年展而言，是弱化了对本土艺术家的关注吗？

罗荃（以下简称罗）：本届双年展可以用一个字概括——精。我们对艺术家、对作品进行了精选，事实上，对本土艺术家的推广并没有弱化，参展本土艺术家有4名。从参展比例来说，本土力量占五分之二。 之所以没有划分地域，是不希望艺术有本地或外地的区别。

中国-东盟艺术双年展自创办以来就自带“国际”属性，是跟国际接轨的。同时，不管你是生活在南宁还是生活在北京，你都是中国的艺术家。

记：距首届双年展举办已过去两年，广西本土艺术家通过这个平台有了哪些变化？

罗：不知道大家还记不记得一个叫黄柱的艺术家，他非常年轻，毕业不久。在学校的时候常常参加一些大学生的艺术大赛，但真正出道，也就是真正意义上参加专业展，是在广西当代艺术展上。后来受邀参加了首届双年展。在这之后他受到了很多外地专业展的关注，甚至日本、新加坡等很多亚洲展都有他的作品出现。可以说，中国-东盟艺术双年展是一个培土，让他成长。

说到这里，我想特别说说他的作品，非常有意思。他的作品是没有模式的，全是按照自己的想法，让观众却能从中看到一些流行的东西，给人感觉很新鲜。

记：作为连续两届双年展的策展人，你希望能给我们本土艺术家，或者说这个圈子带来什么？

罗：这么多年在广西办展，说实话，身上多少肩负着一些责任感。艺术应该是开放的、自由的、多元的。 举办双年展，也是呼应国家呼吁的文化大局“走出去、引进来”，我们应该努力交流，构建平等的艺术平台。我希望的是，我们本土艺术家的名字，无论今后出现在哪里，后面的括弧是中国，而不是广西。